Slovenská filharmónia pozýva na tradičnú symfonickú dvojicu. Už tento týždeň sa vo štvrtok a piatok konajú novembrové koncerty, ktoré sa ponesú v znamení debutov, ale aj diel Verdiho, Čajkovského i Brahmsa.
Na sklonku novembra je naplánovaná symfonická dvojica koncertov. Vo štvrtok a piatok 20. a 21. novembra 2025 sa o 19.00 hod. stane Koncertná sieň SF dejiskom koncertnej dvojice v znamení debutov. Po boku orchestra Slovenská filharmónia sa debutovo predstavia dvaja kórejskí umelci. Prvým z nich bude dirigent Min Chung, ktorý je hudobným riaditeľom Gangneung Philharmonic Orchestra a hosťujúcim dirigentom Tokijskej filharmónie. Na svojom konte má úspešné spolupráce s prestížnymi opernými domami ako Teatro alla Scala, kórejská národná opera či Teatro Politeama Greco v Lecce. Druhý debutantom novembrovej koncertnej dvojice bude violončelista Jaemin Han, ktorý sa nedávno predstavil po boku Českej filharmónie v Prahe a na ázijskom turné orchestra.
Na úvod symfonických večerov zaznie obľúbená predohra k Verdiho opere Sila osudu. Opera vychádza z romantickej drámy Don Alvaro alebo sila osudu od Ángela de Saavedra, vojvodu z Rivasu. Jej premiéra zaznela v Rusku v roku 1862 a o sedem rokov neskôr v prepracovanej podobe v milánskej La Scale.
MOHLO BY VÁS ZAUJÍMAŤ
Verdiho predohru vystrieda dvojica diel – Čajkovského Variácie i Brahmsova Serenáda, ktoré prepája spoločná inšpirácia hudbou obdobia prvej viedenskej školy, a teda dielami Haydna, Mozarta a Beethovena. Štafetu po opernej predohre preberajú Čajkovského Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester, op. 33. Sólový part zaznie počas oboch večerov v interpretácii dvadsaťročného mimoriadne talentovaného kórejského umelca Jeamina Hana, víťaza Grand Prix na súťaži George Enescu International Competition.
Inšpirovaní hudbou obdobia prvej viedenskej školy
Čajkovský skomponoval Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester, op. 33 pre svojho kolegu z petrohradského konzervatória, nemeckého pedagóga Wilhelma Fitzenhagena, práve v úprave ktorého sa dielo dnes hráva. Pri písaní svojich slávnych Variácií sa Pjotr Iljič Čajkovský inšpiroval práve galantnosťou 18. storočia. Názov by mohol dokonca upriamovať pozornosť na estetiku rokokového obdobia. Samotná téma Variácií nie je citáciou z konkrétneho dobového diela, ale pôvodnou autorskou témou. Dielo sa najviac približuje k atribútom violončelového koncertu, ktorý v bohatom tvorivom odkaze Čajkovského absentuje.
„Variácie na rokokovú tému sú elegantnou poctou hudbe 18. storočia – najmä jeho milovanému Mozartovi, ktorého Čajkovskij nazýval „slnečným géniom“ a ktorého hudba ho podľa vlastných slov „dojímala k slzám“. Po emocionálne vypätej Francesce da Rimini sa pri písaní variácií vedome utiahol do sveta klasickej rovnováhy a krásy. Úvodná „rokoková“ téma však nie je prevzatá z hudby predchádzajúcich storočí, ide o originálny Čajkovského motív v štýle pripomínajúcom Mozarta. V duchu klasickej inšpirácie siahol aj po menšom orchestrálnom obsadení, čo dielu dodáva jemnosť a komornejší charakter,“ píše v texte ku koncertu Zuzana Holičková.
MOHLO BY VÁS ZAUJÍMAŤ
Koncerty uzavrie Serenáda č. 1 D dur, op. 11 Johannesa Brahmsa, ktorú skladateľ pôvodne komponoval ako dielo pre komorné obsadenie sláčikových a dychových nástrojov. Dielo Vzniklo počas Brahmsovho pobytu na dvore nemeckého princa Paula Friedricha v Detmolde v polovici 19. storočia. Súčasne tomuto dielo patrí aj prvenstvo – bola prvým vytlačeným orchestrálnym dielom skladateľa. Počas večerov na pôde bratislavskej Reduty zaznie orchestrálna verzia tejto Brahmsovej Serenády. Je neskoršieho dáta. Pôvodne komornú skladbu určenú pre deviatich hudobníkov Brahms na naliehanie Clary Schumannovej prepracoval najprv pre komorný orchester a napokon vytvoril symfonickú verziu, ktorá zaznie na záver novembrovej symfonickej dvojice v Koncertnej sieni Slovenskej filharmónie v Bratislave.
—
TS, Slovenská filharmónia, www.filharmonia.sk
Foto: archív umelcov / Koláž SF, Peter Brenkus, archív SF
Zdroj: Slovenská filharmónia,
Redakciu informovala Martina Tolstova, tlačová tajomníčka SF
